Liebe Musikfreunde,
Ende Juli hat ja zum 36. Mal das Bardentreffen in Nürnberg stattgefunden. Nachdem dieses Mal anscheinend keiner außer mir (aus dem Forum) dort war, möchte ich doch noch ein bisschen darüber erzählen.
In diesem Jahr rückte Spanien in den Mittelpunkt des großen deutschen Open-Air-Weltmusikfestivals. Dementsprechend war das Programm sehr spanienlastig, anders als 2008, als sich alles um Finnland drehen sollte und man trotzdem nach finnischen Darbietungen suchen musste.
Im wie immer liebevoll gestalteten Programmheft findet man direkt nach dem Vorwort ein zweiseitiges Interview mit Heinz Rudolf Kunze, der 1981 als noch unbekannter Künstler zum ersten Mal beim Bardentreffen und 2011 zum fünften Mal dabei war. Es geht darin viel um die Person Heinz Rudolf Kunze, aber natürlich auch um das Bardentreffen. Es ist ja so, dass man da kaum noch einen klassischen Liedermacher sieht, fast auf jeder Bühne gibt es ein Spektakel mit mehr oder weniger großen Bands. Aber HRK begrüßt es, 'dass es auch weiterhin um handgemachte, authentische, glaubwürdige Musik geht, dass man bei so einem Festival ein Zeichen setzt, dass sich unsere musikalische Gegenwart nicht in dem Casting-Wahnsinn erschöpft.' Die letzte Frage des Interviews lautet:
Es gibt immer mal wieder Diskussionen um den Titel. Führt der Begriff "Bardentreffen" in die Irre?
Ja, aber herrlich. Ich würde unbedingt daran festhalten. Das ist wahrscheinlich ein typischer Satz für einen Mann jenseits der 50: Ich grause mich vor der Vorstellung, dass das auch noch durch einen englischen Ausdruck ersetzt wird. So wie 'City-Friseur'. Scheußlich.
Meine Schwägerin hatte mir wie in jedem Jahr das Heft vorab geschickt, damit ich mir alle Programmpunkte anschauen und wir uns abstimmen konnten, welche Konzerte wir besuchen wollten. Nun kenne ich mich in der spanischen Musikszene nicht aus und auch sonst fand ich im ganzen Heft nur wenige mir bekannte Namen. Bei einem Festival mit sieben Bühnen in zu Fuß gut erreichbarer Nähe bietet es sich an, dass man auch mal spontan hier oder dort vorbeischaut. Aber trotz kühlen, regnerischen Wetters war der Besucherandrang wieder enorm und wenn man sich nicht frühzeitig vor der gewünschten Bühne einfand, hatte man später kaum eine Chance, einen 'Platz mit Aussicht' zu ergattern.
Bei der Beschreibung der einzelnen Künstler/Gruppen fiel mir auf, dass fast jeder damit warb, dass die Mitglieder unterschiedlicher geografischer Herkunft sind und/oder dass sich die Musik nicht auf einen Stil festlegen lässt. Überall standen Hinweise wie 'verwegen anmutende Musikmischung aus Bossa Nova, Chanson, Ska und Punk' oder 'Mischung aus Folk, Electro, Indie, Drum'n'Bass und HipHop' oder 'manchem guten traditionellen Stück wird schon mal etwas Cool Jazz, Musette oder Salsa untergejubelt' usw. Ich möchte ja niemanden in ein Stil-Korsett zwängen, aber wenn jeder eine abenteuerliche Stilmischung ankündigt, ist es einfach nicht mehr aufregend. So kam es, dass wir nach einer halbstündigen Fahrt mit der S-Bahn am Bahnhof in Nürnberg ausstiegen und uns ansahen: "Wo wollen wir jetzt eigentlich hin?"
Freitag, 29.07.2011
Wie immer wollten wir uns auch noch mit Bekannten meiner Schwägerin treffen und landeten schließlich in der Kirchenruine St. Katharina, wo Mercedes Peón 'ihre vitale, abwechslungsreiche und einzigartige Mischung aus traditionellen Klängen, elektronischer Musik und Rock' sang. Ich weiß nicht, wie viele Menschen sich in diese nicht allzu große Ruine quetschen lassen, aber am Eingang stehen immer Sicherheitskräfte, die verhindern, dass es zu voll wird. Wir wurden zwar hinein gelassen, mussten uns jedoch auf das Hören beschränken; es war nicht möglich, näher heranzukommen. Was wir hörten, klang aber durchaus interessant.
Nach einer halben Stunde für den Umbau sollte hier die Frauengruppe Las Migas Flamenco präsentieren. Wohlgemerkt, das sind keine Tänzerinnen sondern Musikerinnen, die in Barcelona leben. Sie stammen allerdings aus Andalusien, Katalonien, Berlin und der Bretagne. Wir beschlossen dazubleiben, um dieses Mal einen guten Platz zu bekommen. Die Damen spielten zwei Gitarren, eine Geige und ein Cajón und sie sangen. Für mich klang das wenig nach Flamenco und auch der Tango, der angekündigt wurde, klang nicht so. Etwa nach der Hälfte des Konzertes schlängelten wir uns Richtung Ausgang.
Wir hatten vor, uns Heinz Rudolf Kunze anzuhören, der war mit 'Verstärkung' am riesigen Hauptmarkt zu Gange, aber man glaubt es kaum, auch da war es brechend voll. So gingen wir weiter zum Sebalder Platz, wo die ZiehGäuner spielten. 'Bei ihnen groovt der Ska auch mal in alter Funk-Manier, und der Krimi-Soundtrack einer amerikanischen Vorabendserie heult durch osteuropäisch anmutende Balkanbeats.' Was man sich darunter vorzustellen hat, konnten wir auch wieder nur von Weitem erleben, deshalb machten wir uns auf den Heimweg.
Samstag, 30.07.2011
Auch am Samstag kamen wir in Nürnberg an und wussten nicht so recht, wohin mit uns. Wir besprachen uns mit den Nürnberger Bekannten, und dann trieb es uns wieder in die Katharinenruine, wo die isländische Gruppe Árstíđir ihr erstes Konzert in Deutschland gab. Die Band setzt sich aus sechs erfahrenen Musikern zusammen. 'Ihre Musik ist beeinflusst von progressivem Rock und klassischer Musik, Indie, Country und isländischer Volksmusik.' Was wir hörten, gefiel uns recht gut, zu sehen hatten wir nichts – außer einem Meer von Regenschirmen. :regen:
Danach versuchten wir unser Glück im Kreuzigungshof. Der Entschluss hatte viel damit zu tun, dass das die einzige Bühne mit Bestuhlung für die Zuschauer ist. Es handelt sich dabei um den Innenhof des Heilig-Geist-Spitals, das als Altersheim genutzt wird. Darin drängten sich in den vergangenen Jahren oft schätzungsweise 800 Menschen oder auch mehr, aber in diesem Jahr wurden wir durch Aushänge informiert: Aufgrund neuer Brandschutzbestimmungen dürfen sich nur noch 300 Zuschauer dort aufhalten. Auf der Homepage des Bardentreffens habe ich gelesen, dass man bei einer Überprüfung festgestellt hatte, dass die Fluchtwege nicht die erforderliche Breite haben. Sehr bedauerlich, aber da es regnete, hielt sich der Andrang sowieso in Grenzen. Die hinteren Stühle standen im Trockenen, aber die waren uns zu weit weg. Wir setzten uns mittig in die zweite Reihe, damit wir guten Gewissens evtl. früher gehen konnten, ohne direkt vor der Bühne eine hässliche Lücke zu hinterlassen. Das war ein Fehler, denn bald setzte sich jemand vor uns, spannte einen Regenschirm auf und aus war's mit dem Bühnenblick.
Bevor es um 16:30 Uhr mit Coconami losging, setzten wir uns etwas zur Seite, um das Geschehen auf der Bühne verfolgen zu können. Coconami besteht aus zwei Personen. Der japanische Ingenieur Miyaji wollte in München das Bäckerhandwerk erlernen, die japanische klassische Sängerin Nami wollte Musiktherapeutin werden. Ihre Wege kreuzten sich fern der Heimat und nun sind sie Coconami. Miyaji spielte Ukulele, Nami hatte alle möglichen, teilweise exotischen Instrumente griffbereit. Sie sang japanische Eigenkompositionen, aber auch viele bekannte Lieder, die man teilweise nur schwer wiedererkannte mit der Ukulelenbegleitung. Am Ende eines Liedes spielte Miyaji ein paar Akkorde von Smoke on the water – alles auf der Ukulele.
Sie hatten auch einen urbayrischen special guest, Ferdl Schuster, für mein Gefühl eine überflüssige Einlage. Auf ihrer Homepage kann man nachlesen, dass er der Wirt des legendären bayrisch-japanischen Wirtshauses NoMiYa in München ist. Der Präsentation fehlte insgesamt etwas Pep, aber für einen richtigen Aufreger sorgte dafür der Veranstalter. Gerade wollten die beiden Japaner ihren Freund Ferdl Schuster noch einmal dazu bitten, da stürmte die Dame vom Kulturamt Nürnberg, die diese Bühne betreute, ans Mikrofon und würgte das Konzert ab. Das Heilig-Geist-Spital sei doch ein Altersheim, die Leutchen wollten frühzeitig ihre Ruhe haben, und es müsste auch noch abgebaut werden. Die beiden Künstler schauten ganz verdattert drein. Nami sagte, sie hätte etliche Instrumente noch gar nicht eingesetzt, und sie bekamen noch ein Lied zugestanden. Anschließend stürmte die Dame schon wieder auf die Bühne und meinte: "So ist es, wenn man nicht auf die Uhr schaut. Wir haben ja noch eine halbe Stunde Zeit, sie dürfen gerne noch sitzen bleiben." Nun waren die beiden völlig durcheinander. Nami sagte, sie hätten ihr Schlusslied gerade gesungen. "Sollen wir trotzdem weiter machen?" Klar, sie sollten, aber sie waren ganz aus dem Tritt. Man weiß doch, dass sich jeder Künstler überlegt, welche Lieder am besten wo im Programm platziert werden sollen... so kann man ein Set auch aushebeln. Wir trafen die beiden am nächsten Tag in der Stadt, da konnten sie schon wieder darüber lachen.
So langsam mussten wir uns über die Gestaltung unseres Abends Gedanken machen. Am Sebalder Platz spielte Purple Schulz. Ich weiß, ich sollte ihn kennen, aber bekanntlich habe ich mich lange Zeit nur mit Reinhard Mey beschäftigt, ohne der Musik 'meiner Zeit' Aufmerksamkeit zu schenken. Das war jetzt eine gute Gelegenheit, eine Lücke zu schließen, wir haben aber nur noch das Ende mitbekommen. Sein Umgang mit dem Publikum und der Sound, den ich von Weitem gehört hatte, gefielen mir so gut, dass ich mir spontan eine CD kaufte. Ich habe sie mir gleich abends noch angehört und musste feststellen, dass es ein Fehlkauf war. Hat irgendjemand Interesse?
Wer erwartet hatte, dass die Leute nun woanders hingehen würden, hatte sich getäuscht. Sehr viele blieben da, trotzdem konnten wir uns noch günstige Plätze sichern. Nunja, was stand denn auf dem Programm? Richard Bargel & Klaus 'Major' Heuser Band (Heuser ist Ex-BAP-Gitarrist) 'Gefühlvolle Balladen werden in einen reizvollen Kontrast zu von Dobro und Slide-Gitarre begleiteten Mississippi-Blues-Songs gestellt. Ein leichter Hauch Country-Music schwingt mit, auch Gospel, Soul und American Folk.' Ich sah das Bild im Programmheft und sagte zu meiner Schwägerin: "Guck Dir das an! Sollen wir wirklich bleiben, das sind zwei alte Säcke." :rotwerd: Wir blieben und was soll ich sagen: Das war das erste Konzert bei diesem Bardentreffen, das mich rundum überzeugen konnte. Die zwei alten Säcke haben echt was drauf. Beim ersten Akkord fing das Publikum an zu wippen, man konnte sich dem nicht entziehen. Sie waren lässig und gut gelaunt, plauderten heiter mit den Zuhörern und ließen sich durch nichts aus der Ruhe bringen. So erklärten sie beispielsweise wortreich, warum sie während des Konzertes sitzen, bzw. eine sogenannte Stehhilfe benutzen. Zum Schluss standen sie auf und der 1,80-m-Mann Heuser wirkte neben Bargel wie ein Zwerg. "Das ist der wahre Grund", sagte er, "so sieht das einfach scheiße aus." Und als die Glocken der Sebalduskirche zur vollen Stunde mitmischten, begrüßten sie schmunzelnd das neue Bandmitglied. Das Konzert verging wie im Flug, es machte Spaß, den beiden zuzuhören - klasse Musik, beste Unterhaltung und es hatte sogar aufgehört zu regnen.
Sonntag, 31.07.2011
Am Sonntag hätte sich ein Besuch bei Monsieur Chanson (Gerd Heger) angeboten, aber der trat im Kreuzigungshof auf, wo man neuerdings Schlange stehen muss, um evtl. noch eingelassen zu werden, falls jemand vorzeitig rauskommt. Das war also nichts, da hätten wir früher losfahren müssen.
Stattdessen machten wir uns direkt auf den Weg zum Trödelmarkt. Dort hatte Profolk am Sonntag Gelegenheit, seine Künstler vorzustellen. Bisher hatten sie dafür die Bühne auf dem Lorenzer Platz, aber dort traten in diesem Jahr an allen drei Tagen Künstler aus der Region auf, die von der Musikzentrale Nürnberg eingeladen worden waren. Gut, nun also auf zum Trödelmarkt zu der Gruppe Eberwein. Das sind drei Herren, die sich um die Harfenistin Marlene Eberwein scharen. 'Sie spielt wunderbar virtuos mit den Grenzen der Musikstile. Sie interpretiert verspielten Jazz, tänzerische Polkas, melancholische Klezmermusik, Couplets oder auch bayrische Klassiker, Tango, Blues, Musette und Zwiefachen.' Etwas seitlich der Bühne waren noch vordere Plätze zu bekommen, und wir fühlten uns gut unterhalten.
Gegen 15:30 Uhr waren wir am Lorenzer Platz verabredet. Die jungen Künstler, die da zu hören waren, haben noch nicht genug Repertoire für einen großen Auftritt. Es standen drei Acts auf dem Programm, die jeweils eine halbe Stunde zur Verfügung hatten, dazwischen eine Viertelstunde Pause. Als wir eintrafen, war gerade Hannes Hümmer dran. 'Gitarre und Gesang in ihrer Reinform' wurde da angekündigt, aber es ist ihm nicht gelungen, unsere Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Die Lieder klangen alle ähnlich trübe, hatten englische Texte und ich glaube sogar, er spielte eine E-Gitarre. Alles in allem war das in meinen Augen kein Highlight.
Als Me & Reas übernahm, setzten wir uns vor der Bühne auf unsere dreibeinigen Segeltuchstühlchen. Das war schon eher ein typischer Liedermacher, aber auch er sang in Englisch. Der junge Mann stand übrigens alleine vor dem Mikrofon, 'Me & Reas' hält er selbst für ein sehr cooles Wortspiel. Sein Name ist Andreas Jäger. Me & Reas = Me and-Reas = Me Andreas = Ich, der Andreas. Er wirkte wesentlich lebhafter als sein Vorgänger und hatte eine sympathische Ausstrahlung. Der Vortrag war nicht ganz mein Geschmack, aber ich freue mich immer, wenn junge Leute Musik machen statt auf der Straße rumzuhängen.
Nun war es Zeit, auch mal an unser leibliches Wohl zu denken. Auf der Insel Schütt gab es allerhand exotische Spezialitäten, und wir suchten uns etwas Afrikanisches aus. Wir konnten dann gleich dort bleiben, weil wir Cris Cosmo mit seiner Band sehen wollten. Im Vorfeld hatte ich schon von deren Lied Scheiß auf Facebook gehört. Die machen echte Gute-Laune-Musik ('Mix aus Reggae, lateinamerikanischen Rhythmen und Club-Beats/deutscher Latino-Reggae'). Und am Freitag hatte zufällig eine Freundin meiner Schwägerin erzählt, dass sie die Band schon mal gesehen hätte und dass sie klasse war. "Aber Dir gefallen die nicht." Na, da kennt sie Claudia aber schlecht. *g* Wir standen ganz vorne, da war 90 Minuten lang tanzen angesagt. Jede kaufte dann anschließend eine der beiden CDs, und ein Autogramm haben wir uns auch noch geholt. Claudia wollte allerdings auch noch die Unterschriften der anderen Bandmitglieder, die waren aber nicht beizukriegen. Nur der Basser gab uns die Ehre.
Zum Abschluss des Festivals gönnten wir uns zwei Cocktails und warteten noch ein bisschen auf die Herren von der Cosmo-Band. Dadurch bekamen wir auch die Gruppe mit, die auf der Insel Schütt das Schlusslicht machte: Figli de Madre Ignota (Söhne einer unbekannten Mutter). Das sind acht total ausgeflippte Jungs aus Mailand, die (fast) nichts als Blödsinn im Kopf haben. Der Trompeter befestigte beispielsweise einen Boxhandschuh an seinem Instrument und boxte damit während des Spielens. Laut Programmheft bieten sie 'in einer urkomischen Show einen Mix aus schlitzohrigem Balkan, frechen Polkas, atemlosen Tarantellas und gemeinem Swing, den sie selbst als Spaghetti-Balkan bezeichnen.' Sorry, beschreiben kann man das nicht, die Truppe muss man gesehen haben. Mit ihrer rasanten Show ging 'unser' Bardentreffen zu Ende - und Claudia sinnierte, dass 'Barde' ja eigentlich nur ganz einfach 'Sänger' bedeutet.
Übrigens: Das Bardentreffen 2012 findet vom 27.07. – 29.07. in Nürnberg statt. Wo sonst?
Viele Grüße von Petra
